Welkom op de website van galerij Kunst in Kortrijk

Kunst in Kortrijk is een nieuwe kunstgalerij in het centrum van de stad, gerund door een jonge enthousiaste kunstenares die haar deuren wijd openzet om u kennis te laten maken met de werken van beloftevolle kunstenaars. De collectie wisselt regelmatig, zodat het altijd de moeite loont om opnieuw langs te komen en nieuwe pareltjes te ontdekken. Unieke stukken aan heel redelijke prijzen. Wil je per e-mail op de hoogte worden gehouden van de toekomstige tentoonstellingen? Abonneer u op de nieuwsbrief.

Maar hoe kies je kunst?

Door ervoor open te staan en je hart te laten spreken. Wij kunnen hierbij helpen. Kunst is een investering in emotie. Net dat ene unieke object vinden dat je hart raakt. Met een mooi verhaal of een sterke boodschap. Iets dat je pakt. Koop het, koester het. Geef het een centrale plaats in je omgeving, thuis of in je bedrijf, zodat je er dagelijks van kan genieten, alleen, of beter nog, met anderen.

Kom zeker vrijblijvend langs in onze nieuwe galerij en laat je inspireren door onze artiesten. En misschien vind je net dat kunstwerk dat je hart sneller doet bonzen. Jouw persoonlijke investering in emotie…
Wij bieden een gepersonaliseerde service voor de kopers met mogelijkheid tot kaderen, ophangen en transport.



Groepsexpo : Sensualiteit

Voor de eerste najaarstentoonstelling verlengt Kunst in Kortrijk de hete zomer met een expo over het thema sensualiteit.
Ver weg van het de terug naar school acties in de handel, richten we ons op verhalen van volwassenen. Het is nog steeds zomer, het is nog warm, we zijn nog wat opgewonden…
Vijf verschillende artiesten, drie vrouwen en twee mannen, spelen het spel mee door een selectie van hun werken met als thema sensualiteit voor te stellen. Met Jonas Vanderbeke, Els Ghyselinck, Loes DeGendt, Flore Deman en Romain Wauman.
Het idee van sensualiteit prikkelt onze verbeelding en zintuigen, genereert verlangens. We blijven evenwel fatsoenlijk. De tentoonstelling is zoet, mooi, verleidelijk, ver van elke vulgariteit.
Daar waar sensualiteit in de massa media steeds geassocieerd wordt met het vrouwelijk lichaam, zullen we in deze expo aantonen dat sensualiteit net zo goed past bij de man.
Kom kijken.
En misschien vind u wel dat kunstwerk waar uw hart sneller van gaat slaan.
Inkom is gratis.



Gilles Van Schuylenberg – Schoonheid, tijd en ruimte

Gilles Van Schuylenberg wil de mensen weer doen kijken en stilstaan bij de schoonheid van minder voor de hand liggende onderwerpen.

Elke locatie of object herbergt een latente schoonheid. Men zou kunnen zeggen dat het een subjectieve schoonheid is naargelang de ogen die ernaar kijken, maar Gilles zou eerder stellen dat het een subjectieve “lelijkheid” is die ervoor zorgt dat de esthetisch prikkelende aspecten van dat object worden weggeduwd door een bevooroordeeld kijkgedrag. Verval wordt beschouwd als “lelijk” maar als men die connotatie weglaat worden oxidaties contrasterende kleuren en kapotte leidingen een lijnenspel. Die objecten,  zijn de onderwerpen van Gilles’ werken.

 

Dat stilstaan mag men vrij letterlijk nemen want het kan en mag niet anders dat een moment van verstilling zijn bij de toeschouwer. De tijdspanne die verstrijkt tijdens het waarnemen is net zo belangrijk als de tijdspanne die verstrijkt bij het beluisteren van een liedje, alleen zijn begin en einde daar duidelijker afgebakend. Bij beeldende kunst kent men het beginpunt van het waarnemen wel, maar het eindpunt wordt gevoelsmatiger bepaald. Een jazzy jamsessie leunt daar dichter tegenaan.
De hedendaagse beeldcultuur is als een overweldigende tsunami en beelden bereiken ons via sociale media even snel als ze weer verdwenen zijn. Het gebrek aan tijd tot de volgende statusupdate vermoordt de kans op een werkelijke mening en wordt vervangen door “like”-knoppen. Een manier van kijken die duchtig concurreert met die van de beeldende kunst waarbij men een schilderij moet laten uitspreken alvorens door te klikken. Mensen durven dan wel eens snel “het spreekt mij niet aan” te gebruiken, maar ze zitten nog maar aan het voorwoord. Volgens mij is dat ook meteen een handige techniek om voor jezelf het kaf van het koren te scheiden in de beeldende kunst. Een leeg werk kan je herkennen wanneer het nog niet één volzin kan maken en dan kan je uiteraard geen dialoog aangaan.
Vervolgens mag je ook niet vergeten dat er tijd is ingebakken in een schilderij want er is tijd verstreken tijdens het maken van het werk. Wanneer ik een schilderij bekijk, ga ik soms heel dichtbij staan en probeer ik met m’n ogen archeologisch in de verf te graven, en net zoals archeologen de tijd terug te draaien, laag na laag. De totstandkoming van een schilderij draagt bij tot de kracht ervan. Net zoals je voelt wanneer er bij een gebouw constructieve stevigheid schuilgaat onder haar esthetisch uiterlijk.